竹影清风

  姹紫嫣红开遍《牡丹亭》

——古雅昆曲走进中国科技大学（一）

     走出科大礼堂，耳边还在回响着柔美缠绵的昆曲，嘴里不自觉还在哼着，深深陶醉其中……

     一直就想看这个戏，还准备专门去苏州去看（婆婆的娘家在此，去也方便）。读研时上《台港文学》，曾学过白先勇对这部戏的改编，这次，终于如愿以偿啊，我欣喜若狂。

    今晚是该剧的第140场演出，先后有23万人观看，可谓盛况空前。今晚，科大的1800人的大礼堂座无虚席，连走道上都站满了观众，有人测算超出2000人。该剧在科大分三晚演出三场（上中下三本——梦中情、人鬼情、人间情），今晚演出了第一场（上本——梦中情）的9出戏：训女——闺塾——惊梦——言怀——寻梦——虏谍——写真——道鹀——离魂。看得观众如痴如醉……演员们的精彩演出不时博得观众阵阵雷鸣般的掌声……

    那燕子呢喃般的、耳语一样的吴侬软语令人陶醉，有人就说“宁和苏州人吵架，不和宁波人讲话。”由此可知苏州话的魅力了。它的轻柔、幽婉，好似玉石落地，宛如杨柳轻摇。据说昆曲清丽流转的唱腔正是在此基础上形成的。“昆曲”又称“昆腔”，其曲调婉转，有“水磨腔”之称。它在表演上风格优美，舞蹈性强。它是对宋元以来戏曲遗产的总结，已被联合国教科文组织列为世界级中国文化遗产。

    据说，青春版《牡丹亭》从2004年就一路巡演过来，所到之处，无不受到热烈欢迎——该剧在中国台湾首演，尽管票价达到2000元人民币一张，但能容纳9000人的剧院还是场场爆满；在浙江大学演出前，学生在烈日下排起长队索票；在苏州大学演出时，2000个座位的礼堂拥进2500个人；在北京演出时，连过道里也站满了观众，白先勇先生先生和演员先后谢幕3次，掌声响了20多分钟欲罢不能。

　  白先勇10岁初接触昆曲时，就已经被梅兰芳的翩翩舞姿与《游园惊梦》的音乐所打动。青春版《牡丹亭》是他联合两岸三地艺术家联合打造的新版剧目，以青春版命名。这是一出年轻人演的，演给年轻人看的昆剧，演员平均年龄只有25岁，而且形象颇佳。男女主角的人选都是他亲自敲定的，选择青春漂亮的演员是因为他深知这样年轻人更容易接受。

　　白先勇由于人在美国，没能赶到现场，他通过录音与广大观众说起经典昆曲《牡丹亭》的改编情况。他说，昆曲是我国传统文化艺术中的一块瑰宝，2001年已被联合国教科文组织列入“非物质文化遗产”的行列。这门古老而优秀的艺术目前却因青年一代表演者和青年观众的双重缺失而濒临失传。在一定程度上，昆曲的传承危机也折射出中华民族传统文化的传承危机。

　　白先勇认为，让传统艺术乃至传统文化拥有青年的传播者和热爱者，这是所有华夏儿女的神圣职责，因为失去了传统，就失去了发展的根基。他说，构建一个完整的拥有强大凝聚力的文化需要多年的日积月累、几代人的努力，建立很难，破坏却可以在旦夕之间；20世纪的中华文明遭受了很多不幸，走过了很多崎岖之路，因此20世纪的华人，无论在哪里，总有一种挥之不去的漂泊感，民族文化正在产生一种认同危机，古老的传统文化急需找回它的青春。

　　在谈到古典艺术如何吸引青年观众时，白先勇结合青春版《牡丹亭》的改编过程说，要在充分了解传统艺术的基础上，吸收一切有益的因素，西方的、现代的都要勇于采纳。其实，对于《牡丹亭》的改编四百年来从来没有停止过，而每一次的改编，不妨视其为一次寻找青春的过程，同时，他也用此象征中华古典文化的传承与再创造的过程，认为在新的时代，中华民族的传统文化要创造新的辉煌，就要不断寻找新的、年轻的热爱者、传播者和观众。

　　白先勇告诉人们，昆曲需要年轻的观众，而年轻的观众也需要昆曲这样的高雅的古典艺术来陶冶自己。但要达到双方的共同需求，我国的古典艺术必须在保护的同时赋予其更新的内涵。

　　背景资料：

　　白先勇是广西桂林人，国民党高级将领白崇禧之子，当代著名作家。在读小学和中学时深受中国古典小说和“五四”新文学作品的浸染，出版有短篇小说集《寂寞的十七岁》、《台北人》、《纽约客》，散文集《蓦然回首》，长篇小说《孽子》等。白先勇吸收了西洋现代文学的写作技巧，融合到中国传统的表现方式之中，描写新旧交替时代人物的故事和生活，富于历史兴衰和人世沧桑感。近年来，他致力于昆曲艺术的传播与推广，最近编排完成的青春版昆曲《牡丹亭》受到了广大观众尤其是青年观众的热烈欢迎。

   《牡丹亭》是明朝剧作家汤显祖的代表作之一，共55出，描写杜丽娘和柳梦梅的爱情故事。与其《紫钗记》《南柯记》《邯郸记》并称为“临川四梦”。此剧原名《还魂记》，创作于1598年。

    汤显祖（1550—1616），字义仍，号若士，江西临川人。出身书香门第，为人耿直，敢于直言，一生不肯依附权贵，曾任太常博士及一些下层官职，四十九岁时弃官回家。他从小受王学左派的影响，结交被当时统治者视为异端的李贽等人，反程朱理学，肯定人欲，追求个性自由的思想对他影响很大。在文学思想上，汤显祖与公安派反复古思潮相呼应，明确提出文学创作首先要“立意”的主张，把思想内容放在首位。这些思想在他的作品中都得到了具体体现。汤显祖虽然也创作过诗文等，但成就最高的还是传奇。他是我国古代继关汉卿之后的又一位伟大的戏剧家。他的戏剧创作现存主要有五种，即“玉茗堂四梦”（或称“临川四梦”）及《紫箫记》。“玉茗堂四梦”即《紫钗记》《牡丹亭》《邯郸记》《南柯记》。这四部作品中，汤显祖最得意，影响最大的当数《牡丹亭》。

    故事梗概：

    贫寒书生柳梦梅梦见在一座花园的梅树下立着一位佳人，说同他有姻缘之分，从此经常思念她。南安太守杜宝之女名丽娘，才貌端妍，从师陈最良读书。她由《诗经·关雎》章而伤春寻春，从花园回来后在昏昏睡梦中见一书生持半枝垂柳前来求爱，两人在牡丹亭畔幽会。杜丽娘从此愁闷消瘦，一病不起。她在弥留之际要求母亲把她葬在花园的梅树下，嘱咐丫环春香将其自画像藏在太湖石底。其父升任淮阳安抚使，委托陈最良葬女并修建“梅花庵观”。三年后，柳梦梅赴京应试，借宿梅花庵观中，在太湖石下拾得杜丽娘画像，发现杜丽娘就是他梦中见到的佳人。杜丽娘魂游后园，和柳梦梅再度幽会。柳梦梅掘墓开棺，杜丽娘起死回生，两人结为夫妻，前往临安。杜丽娘的老师陈最良看到杜丽娘的坟墓被发掘，就告发柳梦梅盗墓之罪。柳梦梅在临安应试后，受杜丽娘之托，送家信传报还魂喜讯，结果被杜宝囚禁。发榜后，柳梦梅由阶下囚一变而为状元，但杜宝拒不承认女儿的婚事，强迫她离异，纠纷闹到皇帝面前，杜丽娘和柳梦梅二人终成眷属。

（资料来自于网络）